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La música no tiene patria. “Bésame Mucho"

La música no tiene patria “Bésame Mucho"


 

Una melodía popular acunada por las aguas del Atlántico, conquista al mundo, el flamenco fue su inspiración.


Moldeada entre el Modernisme, Beats británicos, el Bolero mejicano, y - como si no hubiese un Yesterday - , con sal de la Bahía, vuelve a África y conquista el mundo.


Banda Sonora:

Rancapino, Granados, The Beatles, Alba Molina o Consuelo Velázquez, son algunos de sus protagonistas.




El Flamenco atesora cantes que viajaron y se forjaron navegando entre: la nostalgia de lo que dejaban y la ilusión del destino. Cantes que conservan vivencias de travesías de muchos, que la historia moderna ha encasillado, su historia no tiene origen: todo es de Ida y Vuelta.

 

La Sal de la Bahía.

 

Rancapino, es uno de los cantaores con más historia viva del Cante, en particular los de su tierra, el litoral gaditano.


Chiclana pone en marcha ‘Rancapino 75’, un año dedicado a la figura del cantaor Alonso Núñez, nieto de ‘La Obispa’ e hijo de ‘Manuel Orillito’, hermano de ‘Orillo’ del Puerto, nacido en junio de 1945.


“De chiquitillo yo siempre estaba corriendo en cueros y un gitano al que le llaman ‘El Mono’ siempre me decía, “Dónde vas que pareces un pino quemao”.

 

"El cante es el cante, se nace con él o no se nace… y eso no se puede remediar. Que unos lo hagan con la voz más bonita o más ronca, es lo de menos".

 

"¡Doler, sí! ¡Pero con faltas de ortografía!"

 

"Ahora no hay afición al flamenco. Antes se escuchaba a un cantaor y se paraban cuarenta personas. Ahora se levanta de su sepultura el monstruo número uno que para mí era Juan Talega... y se tiene que ir pa su casa".

 

"Camarón y yo siempre andábamos juntos. Hasta lo casé con la Chispa. Me iba a la Línea porque me gustaba una hermana de la Chispa. Me quería toda su familia menos ella. Ya que no me casé yo, casé a Camarón".

 

‘‘Paco, ¿y cuándo me vas a hacer un disco tú a mí?”. ‘‘¿Tú? ¡Tú vas a grabar en un queso!”

 

"Ayer mismo vino una japonesita a Chiclana a estar conmigo. Y se puso a cantar. Y yo decía: ‘‘¿Cómo puede ser?”, ¡que cantaba por soleá!"

 

¿Y es lo mismo?

 

"¡Cómo va a ser igual! ¡Eso nunca!"

 

"Hay que tener valor, porque yo tampoco soy Robert Redford".

 

Pese su escasa discografía, como cantaor, ha gozado del aplauso de la crítica y de la complicidad del público.

 

Su momento como galán con voz tizná, le llego en el disco Territorio Flamenco, de la mano de Isidro Muñoz, una reunión de esas primeras voces de lo jondo dispuestas para darse un capricho.

 

El capricho de Rancapino.

Se dice que la mujer de Rancapino, que en Paz Descanse, le comentó:

 

¡Te van a echar de España!” cuando pudo escuchar esa versión del “Bésame Mucho”.

 

Como su tierra natal, los cantes que aprendió desde niño, recogen todo el sabor de la ida y vuelta, quizás sea la plaza grande de dichos cantes. No es de extrañar que uno de los cantaores más relevantes de lo jondo no se deje impresionar por los tiempos de este tema.

 

Méjico nace un bolero, el estándar de oro de la música Romántica.

 

Una joven estudiante de piano, con 16 años se encontró con una melodía y se la guardó. Al cumplir 19 años, cuando no había conocido el Beso, le buscó una letra.

 

Como la pólvora el tema arrasó en Méjico y ocupó durante 11 semanas consecutivas el primer lugar de las listas de éxitos de Estados Unidos. A la vez se incorpora en ocho películas norteamericanas y en México se rodó otra con el mismo título.

 

Rápidamente esta hermosa y muy singular melodía se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX, recorriendo el mundo a través de las voces de cientos de cantantes y orquestas.

 

Esta joven estudiante de piano, atribuyó, al principio, la autoría de la canción a una amiga, pero cuando le preguntaron quién era y ante la necesidad de registrarla, reconoció su composición.

 

Consuelo Velázquez escribió "Bésame Mucho" en 1941 para convertirse en una de las Canciones del S. XX internacionalmente.

La otra sorpresa se encuentra en su inspiración musical, pero ahora veamos como influenció en el surgimiento de la música moderna.

 

Desde el Jazz al Rock and Roll la redibujan, para crear la identidad de sus nuevas músicas En U.S.A. arrasa y pasa a formar parte del repertorio de sus artistas, desde Elvis a Parker, jazz y rock, empiezan a besar mucho.

 

El tema se popularizó por toda Europa, especialmente en las bases militares y puertos del planeta. Toda esta corriente creativa viaja a UK, despertando en la metrópolis una revolución.

 

El Mito: Yesterday se inspiró en un bolero. La Bamba de Liverpool y los campos de fresas: en Almería.

 

Liverpool fue el puerto por donde llegaron las nuevas músicas fraguadas en América. Son notables las influencias negras en las nuevas corrientes británicas, pero también lo fueron las ibéricas, rebotadas en los estilos de Ida y Vuelta.

 

The Beatles interpretaron «Bésame mucho», durante las dos audiciones para optar a un contrato. La segunda, el 6 de junio de 1962, para EMI fue un éxito, pero el tema no fue publicado hasta 1995, en el álbum compilatorio "Anthology". No había que dar pistas desde el inicio y mostrarse como originales.

Fue interpretada, de nuevo, para cerrar su historia como grupo, en 1969, en el estudio Apple y publicada en la película documental "Let it be".

 

También para sus inicios y con un clásico suyo: "Twist and Shout" muestran un claro sonido ibérico, por no decir copia, esta vez de "La Bamba", pero con otro título.

 

En 1966, Lennon participó, sólo, en el rodaje de "How I won the war", en la costa almeriense. Allí, define su imagen con gafas redondas, la inspiración le llegó para un nuevo sonido, "Strawberry Fields Forever", SpanishTinge.

 

En 1965 graban " Yesterday" pieza escrita e interpretada por Paul McCartney como solista, rompiendo el esquema habitual.

 

Paul afirmó que "Yesterday" apareció en su mente a partir de un sueño, sembrando dudas sobre los orígenes de la canción antes de ser publicada. El tema rítmicamente es un bolero, con una letra que contrasta con la temática usual del grupo, demasiado amor. Paul conocía bien "Besame Mucho". Se han encontrado muchísimas coincidencias fonéticas y tonales, ambas con una estructura y cambios armónicos casi idéntica, con compás y cadencia bailable, provocando la clara impresión de que McCartney utilizó el bolero de Velázquez, como un patrón sobre el que calcó el esquema de "Yesterday". Algo que cancela la posibilidad de que sea una simple casualidad, pero los sueños...

La inspiración musical

 

La formación desde niña de Consuelo fue disciplinada, alcanzando su licenciatura de pianista concertista.

A sus 16 años se le cruzó una melodía fruto del estudio de un aria de la suite: "Goyescas", de Enrique Granados: "La maja y el ruiseñor".


Según confesó la compositora esa fue la semilla musical de su "Bésame Mucho" considerada la canción más cantada, y más grabada mundialmente.

 

La Música no tiene patria.

Granados, emblema del Modernismo Catalán, continuador de la escuela de Felip Pedrell.


¿Hubiese tenido alguna repercusión sin lo ibérico?

 

“Al Orfeó se le quiere dar un color político catalanista, y en eso no estoy conforme. A mí me parece que el Arte no tiene nada que ver con la Política… Esto me ha causado algunos disgustos, llegando a recibir desprecios y anónimos en que se me acusa de escribir danzas andaluzas. ¡Como si eso fuera un pecado!… Yo me considero tan catalán como el que más, pero en mi música quiero expresar lo que siento, lo que admiro y lo que me parezca bien, sea Andaluz o Chino”, Granados.

 

Isaac Albéniz, Enrique Granados, Cristòfor Taltabull, Pedro Blanco, José María Peris Polo, Joaquín Turina o Manuel de Falla fueron herederos de la escuela de Pedrell, el primer músico que se encargó de estudiar la música tradicional peninsular. Encontró de forma particular en el flamenco la  inspiración para desarrollar la búsqueda de una música  propia. A raíz de su trabajo los compositores posteriores, como él, incluyeron temas, escalas y ritmos tradicionales creando un nuevo universo musical para admiración de todas las corrientes artísticas europeas.

 

Felip Pedrell, mal nombrado  como el padre de la música tradicional catalana, cuando fue el “padre del nacionalismo musical español”, como parte de su obra más famosa, lo que  no quita que fuera un músico catalán, a veces se quiere confundir las churras con las merinas.

 

Pantaleón Enrique Joaquín Granados Campiña, (Lérida, 27 de julio de 1867-canal de la Mancha, 24 de marzo de 1916), compositor, pianista y pedagogo vinculado a los movimientos modernistas y a L´Orfeó Català. Es conocido principalmente por su obra pianística, especialmente por la suite Goyescas en la que basó también la ópera homónima.

 

Desde su inauguración en 1908, el Palau de la Música Catalana fue el lugar elegido por Granados y allí se estrenó “Goyescas “, 1911. Su consagración mundial tuvo lugar en 1914 con el estreno en la Sala Pleyel de París, tan grande fue el éxito que se le concedió al músico la Legión de Honor de la República Francesa.

 

A raíz del éxito de la suite, la Ópera de París le encargó una ópera. El estallido de la Primera Guerra Mundial hizo fracasar el proyecto del estreno parisino, y el Metropolitan Opera House de Nueva York se ofreció para la primicia.

 

Poco antes de embarcar comentó bromeando: «En este viaje dejaré los huesos».

 

Granados embarcó en Barcelona, escala en Cádiz, llegando a Nueva York el 15 de diciembre de1915. Comenzó enseguida una actividad frenética de preparativos, contactos y ensayos con la orquesta, tal y como se había planeado con su compañero Pau Casals.

 

El estreno tuvo lugar finalmente el 26 de enero de 1916, con éxito  apoteósico, y la duración de las ovaciones histórica. Granados escribió a su amigo Viñes:

 

“Por fin he visto realizados mis sueños .Toda mi alegría actual la siento más por todo lo que tiene que venir que por lo que he hecho hasta ahora”.

 

Los Granados se embarcaron, de regreso, en el puerto de Nueva York, vía Londres, el 11 de marzo de 1916. La despedida en el muelle fue muy emotiva, le fue entregada una copa de plata conmemorando el estreno de Goyescas, firmada por todos los artífices del acontecimiento y con más de cuatro mil dólares en su interior.


El 24 de marzo el matrimonio abandonó Londres, tras una estancia de unos días, embarcan en un vapor , pero extrañamente, hacia las 14:30 el Sussex fue detectado por un submarino de guerra alemán, que aparentemente lo confundió con un barco minador lanzó un torpedo que impactó en el medio del casco, partiendo al Sussex por la mitad. Granados se lanzó al agua y fue izado al poco a bordo de una de las lanchas de salvamento, pero al ver poco después a su esposa debatiéndose entre las olas, se lanzó a rescatarla, siendo engullidos los dos por el mar.

 

Granados y Goya

 

Granados sentía una verdadera pasión por el tiempo de Francisco de Goya y el ambiente que el pintor supo retratar. Consideraba a Goya como «el genio representativo de España». De esta devoción nacen los dos cuadernos de Goyescas, para piano que en su cuarta parte con el nombre de: “Quejas, o la Maja y el Ruiseñor”, surgió la inspiración del “Bésame Mucho”

 

Mi Triana, Alba Molina Montoya.

 

"Nací aquí y vivo aquí. Así que, como recuerdos, pues toda mi vida. De jugar, de fiestas, de estar con mi padre, de encontrarte a un montón de artistas, de aprender. Sigue siendo Triana, obviamente, sigue siendo hermosa y alucinante por donde la mires. Pero sí que la gente de Triana de verdad ya no está".

 

"El flamenco tiene mucho reconocimiento, pero creo que se merece mucho más. Es algo muy nuestro, pero parece que cualquier otra cosa se vende mejor. Hay muchos tipos de flamenco, y muchas fusiones. Pero el ortodoxo es algo que deberíamos preservar y difundir".

 

"Un arte que solo existe conectado a nuestra raíz pierde su sentido cuando solo queremos huir hacia adelante y olvidar esa raíz”

 

"Creo que el flamenco es algo delicado, hay que hacer las cosas con respeto. Por eso a mí me da tanto miedo cantar flamenco.".

 

"Está todo bien. Innovar, hacer cosas nuevas, fusionar… Como las razas se unen o como las banderas se deberían unir. Pero también hay que conservar."

 

"¿Sueno flamenca? Soy gitana, más bien. Sí, se me nota que soy hija de la Lole. Pero bueno, no tengo ni intención de dejar de ser flamenca ni intención de dejar de ir a otros sitios".

 

Con el sentimiento flamenco que tanto admiro Granados, desde Triana: Alba Molina y Tucara.


Por Candido Alvarez Sabin 19 de noviembre de 2024
¡ JORDI BONELL, ya no está ! La Guitarra Eléctrica con sabor a Barcelona.
Por Candido Alvarez Sabin 26 de abril de 2024
Quiero ser Libre LOS CHICHOS Ni más, ni menos Corrían los años 70 y la calle estaba caliente. Los Chichos, a partir de sus vivencias y su tremenda conexión con gran parte de la sociedad, fueron testigos y protagonistas de una época. Dejaron escritas canciones que son parte de las páginas sonoras del pueblo, y el pueblo se volcó con ellos, creando un fenómeno de masas tan auténtico como real. Nadie pudo acusarles de no estar con su gente. Ellos son el testimonio, cíclico, de la capacidad de la música popular para trascender las barreras conectando con las audiencias de manera auténtica y significativa. A eso, cabe, añadir que los tres son artistas de cuna que supieron conectar con lo más profundo del flamenco y todo el resto de personal que no fuese sordo. “ Quien canta de cabeza parece un mueble, hay que cantar de corazón ”, Julio González Gabarre Barcelona fue y sigue siendo una plaza de primera para Los Chichos como quedó plasmado en sus canciones y vivencias. Era una ciudad en esos años que se vivía deprisa-deprisa como le gustaba al trío castellano. Una de las primeras veces que vinieron les hospedaron en el Hotel Princesa Sofía, uno de los más lujosos de la ciudad en esos momentos, pero ellos se marcharon al día siguiente. Pidieron quedarse en los Apartamentos Gutenberg, hoy Hotel Sixties, en el pasaje Gutenberg, una puerta de entrada al Barrio Chino, en esos momentos aún vivito y coleando. Allí se sentían como en casa; un barrio que se volcaba con ellos. Cada vez que venían de dar un concierto, las vecinas les habían preparado siempre algo de comer. Dormían con las puertas abiertas. Las prostitutas, los huéspedes de vida errante, entraban y salían de sus habitaciones. Todos estaban pendientes de ellos, allí les trataban como reyes. En uno de sus conciertos en Barcelona aparecieron unos policías que se identificaron ante su manager como miembros de la Brigada de Estupefacientes. Querían verlos en el camerino. Eduardo, el manager, pensó que era el fin. De hecho, justo al entrar, les pillaron metiéndose unos tiros, no había problema, esos agentes también eran seguidores suyos. Saludaron, se acomodaron y llamaron a un confidente para que les trajera más material. El sujeto llegó a toda mecha y según recuerda el manager: “Era increíble, metían la mano en la bolsa y la sacaban a puñados”. Jero deja Los Chichos En un concierto en Barcelona, Jero llegó tarde y le sustituyeron por Junior, el hijo de Emilio, desde entonces miembro del grupo. Lo vio como una falta de respeto inexcusable y decidió abandonarlos. Era 1989. Los Chichos siguió y ahora anuncian su retirada después de 50 años.
Por Candido Alvarez Sabin 8 de abril de 2024
EL KIKI “ No soy un Cantaor de silla ” Santiago Cortiñas Barrul Kiki Cortiñas, no es un Cantaor de silla lo que le da unos matices y maneras que lo hacen un Cantaor original. También cabe destacar su labor como compositor, músico y productor. ¿Para cuándo su trabajo discográfico? “Es muy importante aprender de lo antiguo porque ahí está la verdad ” Santiago Cortiñas Barrull nace en el seno de una familia gitana en Lugo, 1985, criado en el barrio de Fingoi, vive hoy a más de mil kilómetros en Almería casado con una hija de Tomatito, del Atlántico al Mediterráneo. "Como tengo hijos pequeños compongo cuando voy de compras al Mercadona" Empezó componiendo en el desván de su casa con el multipistas de su tío, en lo que no queda dentro de los territorios flamencos oficiales, Lugo. En el 2019 “De Verdad”, de José Mercé y Tomatito, fue nombrado mejor álbum flamenco en los premios Odeon, firmó diez de los once temas. José Mercé resalta su gran colaboración: " Es una maravilla y nos está ayudando muchísimo. Nos ha hecho muchas cosas. Siendo tan joven nos está enseñando mucho a los dos ” El Kiki se inició con cuatro o cinco años cantando en el Culto de la Iglesia Evangélica de su barrio, como es tradición en su familia. Allí empieza a aflamencar las canciones para Dios y las empieza a sentir desde una forma personal, el Pastor ya le da un papel protagonista en el Coro. “Me inicié cantando en la iglesia evangélica de Lugo. Tenía cinco años. Iba al Culto con mis hermanos, mis tíos y mi familia”. Su otra gran influencia le llega por su familia, el Flamenco está en la casa y en las fiestas que celebran. “Cuando tenía cinco o seis años el disco que se escuchaba en la casa era el último de Camarón que era Potro de rabia y miel (1991) o Zyryab (1990), de Paco de Lucía. Yo creí con esa revolución, protagonizada por esos dos genios. Me tocó otra época de mayor fusión, pero después te enteras que existe una tradición y unos cánones. Eso tiene que estar presente siempre, igual que saber que estos dos genios nos abrieron paso a las músicas del mundo, abriéndonos al jazz, al rock, a la literatura, a todo”. Otra puerta a la que entró como niño fue la escena musical gallega, allí descubre otros estilos, el Jazz entra en sus códigos. “Debuté en el Clavicémbalo, un club de música en directo de Lugo, con 9 años, con Cuchús Pimentel”. “Músicos como mi amigo Telmo empieza a hablarme del jazz, lo escucho en el Clavicémbalo,... Ella Fitzgerald, West Montgomery, Path Metheny,... Lo que me cuesta más entender es el free jazz por su sistema para improvisar”. “Sonoramente. Me ayuda mucho en las transiciones. Aunque yo no sea consciente, está ahí”. ¿Cuál fue el repertorio? “Cosas de Camarón, sobre todo. Temas de los discos que había hecho con Paco de Lucía. Lo que escuchaba en casa. Entonces nos parecía normal. Mucho después me di cuenta de que eran dos genios, dos personajes que marcaron época”. La escena musical del flamenco y el jazz se dejan seducir por El Kiki, graba unas cintas y estas empiezan a salir de Galicia. “Con ocho o nueve años me escuchó Antonio Carmona de Ketama y me llevó a una sala mítica de Madrid, la Caracol. Después me grabaron un disco con once años y hasta hoy”. En 1996 graba su primer disco “Mala suerte”, en Santiago de Compostela con Clave Records, con 9 temas: Mala suerte (tangos); Prohibido (bulerías); De menos (soleá); Consuelo (tanguillo); Rumba para José; Alegrías de mi tierra; Se me acabó el cante (fandangos); Canción del olvido (bulerías); Martinete. Le acompañan: Jesús Pimentel "Cuchús", guitarra flamenca, eléctrica; Marcos Teira, guitarra flamenca; Pedro Onieva, cajón, tabla, bongos. A partir de ese momento empezará su carrera como solista que sólo se vio interrumpida un tiempo debido a los cambios de voz. “Cuando Josemi Carmona me llamó en 2011 para acompañarle en la gira de su disco “Las Pequeñas cosas” me dio una alegría que le agradeceré todo la vida". “Mi primer concierto en Madrid, con 9 o 10 años, fue en la sala Caracol, que llevaba Antonio Carmona, y Josemi vino a verme. También vinieron a verme cuando presenté mi primer disco, con 12 años” “Josemi lleva tiempo comentándome el proyecto del disco y su deseo de que esté en su banda. Es un orgullo que cuente con mis servicios musicale”. Josemi Carmona le eligió para que le acompañe en la gira de presentación de su primer disco, “Las pequeñas cosas'” (Universal Music), se ocupó de la voz principal y de tocar la guitarra en los conciertos del músico madrileño. “Somos compatibles porque no solamente es flamenco, son también otras músicas”.
Por Candido Alvarez Sabin 25 de marzo de 2024
Suena La Pena El Cante para hasta los Pasos de la Semana Santa Era la Semana Santa del ochenta y siete. Por destinos de la vida me vi involucrado en el desfile a paso lento de la Infantería de Marina, San Fernando, un acto meticulosamente orquestado y pautado, uno de los pocos capaces de pararlo es el Cante. En el flamenco Manuel Torre, a través de sus sonidos negros, fue uno de los pioneros, le siguió el camino Agujetas. La Pena Sonora Contaba su hijo Tomás Torre que estando Manuel en el balcón de la casa de Don Eduardo Miura una mañana de Viernes Santo, al aparecer en la calle la Sentencia empezó a cantar Manuel con su voz densa y nasal una saeta, con tal enjundia que cuando acabó, la multitud congregada en la plaza de la Encarnación no sabiendo como expresar sus emociones y no pudiendo (estamos en Semana Santa) aplaudir ni vitorear, empezó a agitar pañuelos blancos en emotivo y silencioso homenaje al cantaor. Un gitanillo que le acompañaba, le dijo a Manuel señalándole a Eduardo Miura: “Fíjate, primo, con la “malage” que gasta criando toros y ahí lo tienes que lo has hecho llorar” Ricardo Molina completa el cuadro y comentaba que a Manuel se le atribuye ser el causante de la costumbre sevillana y andaluza de mecer los pasos de la Semana Santa. Dicen que en una ocasión cuando el Torre cantaba una de sus estremecedoras saetas y el capataz dio orden de iniciar la marcha, los costaleros levantaron el paso, pero sin avanzar y lo siguieron moviendo a ritmo, en el mismo sitio, para poder escuchar bien la saeta del cantaor jerezano. Según Juan Talega, su voz tenía un “sonío” que se metía en la cabeza y su eco te duraba tres días. Lo que es indudable es que, como mínimo, conseguía que quien le escuchaba acabara llorando a moco tendido.
Por Candido Alvarez Sabin 11 de marzo de 2024
Tanguistas, Guiris, Valdepeñas, y Tira p'alante Nou de Sant Francesc y Ginjol, otra ruta flamenca por Barcelona. La Buena Sombra, La Macarena, Los Cabales y Casa Matías. El Convento de Sant Francesc y restos de las murallas desaparecieron en el siglo XIX y sobre él surgió un nuevo núcleo de ocio emergente en Barcelona. Con las obras de reforma de la Rambla afloran los restos del antiguo convento de Sant Francesc, fundado a principios del siglo XIII por los franciscanos tras los pasos de Francisco de Asís, quien camino de Santiago de Compostela, se alojó en el hospital de Sant Nicolau de Bari, ubicado en los terrenos de la actual plaza del Duc de Medinaceli. Fue en este lugar donde la orden religiosa decidió construir su sede y así nació otro convento, antes de Santa María del Mar, la otra Catedral del Mar barcelonesa, acabó derruido a mitad del siglo XIX, nacía el flamenco convirtiéndose en una oferta turística desde el primer momento y lo “pecaminoso” iba a dominar la noche. La zona se acabó convirtiendo en nuevos edificios de viviendas, reconvirtiendo la zona entre la plaza real, las ramblas y la plaza del Duque Medinacelli, en el laberinto del ocio, con epicentro en lo que es hoy la plaza Joaquim Xirau, en sacrificio de las calles Ginjol y Pasaje del Banys. La degradación sufrida en la postguerra civil en lo que se conoció como Barrio Chino desplazó el ambiente, con él los locales flamencos más vinculados al turismo, al otro lado de la parte baja de la Rambla, a la zona de Escudellers, la plaza Real y los callejones de ese radio. La ruta de muchos turistas, aficionados y famosos en la noche de Barcelona de la postguerra, en convivencia con todo el alterne permanente de vendedores ambulantes, donde encontraban el sitio idóneo donde colocar sus mercancías: caricaturistas, vendedores de tabaco, cerillas, flores, lotería o cualquier suvenir , con profesionales del burle: carteristas, camellos, tanguistas, adivinos, timadores, profesionales del juego o la prostitución, todos-todas, y alguno más, ofrecían servicio todas las noches acompañados, en gran parte de locales de artistas flamencos, fueron las noches de Ava Gardner, Robert Mitchum o John Wayne, por Barcelona.
Por Candido Alvarez Sabin 8 de marzo de 2024
Como en pocos lugares La Niña de los Peines, entrevista en las Ramblas. Noticias del Flamenco en Barcelona,Francisco Hidalgo Francisco Hidalgo Gómez, natural de Posadas (Córdoba), en 1974 se trasladó a Cataluña, donde sigue residiendo en Cornellá, donde, además de su labor docente, desarrolla una intensa actividad cultural, social y política. El flamenco, desde una perspectiva barcelonesa, y Carmen Amaya, han sido algunas de sus premisas, en sus libros vuelven a abrir sus puertas los legendarios Cafés Cantantes, volvemos a sentir el latir de las más míticas figuras y participamos de ese arte que alcanzó cuotas insuperables en las calles y locales de Barcelona. Recupera una parte de la memoria perdida, otra dimensión de la historia barcelonesa. En “Como en pocos lugares. Noticias del Flamenco en Barcelona”, Francisco Hidalgo revive la época más fructífera de este arte y sus artistas, podéis encontrar sus obras publicadas en Ediciones Carena. De su mano nos trasladamos a la parte baja de la ciudad de principios del siglo XX.
Por Candido Alvarez Sabin 6 de marzo de 2024
DUQUENDE "Mi forma de vivir" ALMA100 Alma100 fue una revista musical, de distribución gratuita, con artículos rigurosos que plasmó durante unos diez años lo acontecido en el mundo del flamenco, a través de entrevistas, reportajes, reseñas de: espectáculos, discos o libros… Sus directores fueron: Javier Primo y Keiko Higashi. Con motivo de la publicación del disco del cantaor catalán: DUQUENDE "Mi forma de vivir" (K Industria Cultural 2006), Alma100 incluyó una entrevista donde habla de su nuevo trabajo, en un momento de apogeo tras sus giras con el grupo de Paco de Lucia. Desde Can Puiggener (Sabadell) Once cantes, grabados a su gusto, en Barcelona y rodeado de un personal mayoritariamente local, la guitarra de Chicuelo, el bajo de Benavent, la trompeta de Raynald Colom, la percusión de Roger Blavia y Piraña, y Niño Josele, también procedente de las filas de Paco, que colabora en una de las tres bulerías del disco.
Por Candido Alvarez Sabin 1 de marzo de 2024
Jerez y/o Salamanca Rafael Farina y La Paquera 7 noches en el Teatro Calderón Rambla Cataluña (Bcn): 1965 El Teatro Calderón, estuvo situado en la esquina de diputación con rambla Cataluña, allí presentaron el espectáculo: “Bronce y solera”, como cabezas de cartel: La Paquera y Rafael Farina, entre otros destacados artistas. El teatro con un aforo de 1500 personas contaba, con otros espacios, como el Cine Cristina y una sala de fiestas que en su última etapa fue el Teatro Candilejas. El teatro cerró sus puertas en 1967, dos años después de .las 7 noches del espectáculo “Bronce y solera”. Corrían tiempos de cambios y una tremenda influencia llegaba particularmente desde Hollywood, que hizo de la blanco, negro. Otro concepto del espectáculo se nos venía a imponer, a pesar de ser el génesis creativo de su imperio de tendencias del espectáculo. El elenco artístico contaba con las atracciones: Merci Peña, Fernando Esteso, Elena y Antonio, Presentación Palacios, Los Monosabios, Jesús Perosanz, el ballet Los Tarantos con su cuerpo de baile, Luis Flores, Margari Méndez, Moraito de Jerez, Vargas Araceli y la colaboración de Esmeralda Mistral. La coreografía de Luisa Pericet y la orquesta dirigida por el maestro César Antolín. Entre estos encontramos: cómicos, chirigotas, cantantes de otros estilos en boga en ese momento, orquesta… y flamenco, los espectáculos con los que triunfo por toda América Carmen Amaya, se acompañaba de Jotas o Muñeiras.
Por Candido Alvarez Sabin 27 de febrero de 2024
Flamenco en San Gervasio 1958: La Paquera, El Terremoto, Morao y la Chunga para el Ministro de Comercio Británico de mano de la burguesía barcelonesa. Sant Gervasi de Cassoles, se anexionó a la Barcelona en 1897. Próximo a Collserola y con especiales condiciones naturales, con un terreno cuajado de fuentes y zonas verdes, convirtieron estas zonas rurales en un espacio residencial de las clases acomodadas. En una de esas humildes moradas en junio de 1958 y publicado en La Vanguardia, una noche de flamenco en Barcelona.
Por Candido Alvarez Sabin 17 de febrero de 2024
Farruco  y su caja de ritmos: los caballos, en las antípodas de los loops x bulerías, mientras el Campo va agonizando. “No me gusta los que hablan de evolución y fabrican el baile como si fabricaran plástico. Si no hay esencia, sabor, memoria y arte, todo es plástico, mentira... mucho estudio y mucho ensayo". Estos días que se habla del Campo hemos de recordar la aportación de este a nuestra forma de vida, para el bailaor Antonio Montoya Flores, El Farruco, todo esto estaba presente, particularmente los caballos, como su baile de medio lado y sus remates. “Yo no he pasado por estudio de ninguna clase. A mí me han enseñado a bailar los caballos, soy el bailaor más autodidacta que hay, he creado mis propios bailes, y me siento orgulloso de eso”. Sin el Campo y su conexión natural, no habría ni orquestas, ni templos, ni universidades, ellos son la base de nuestra cultura. Sin la interacción con animales, plantas y el medio, durante el paso de las generaciones, no estaríamos Civilizados, ni hablaríamos de Flamenco. ¿Quién? lo hizo posible. Quién desarrollo toda la variedad de animales y plantas, en armonía con el entorno; observando, deduciendo, reunidos alrededor del fuego y las estrellas, crearon una fantasía, no había expertos, había Campesinos, normales y corrientes. Ellos crearon, también, la Música. Desde que cada día hay más expertos que farrucos y, por supuesto, que farrucas, todo parece plástico. Pero los farrucos, hoy, siguen observando: “Nuestros abuelos todo era cultivado y criado natural. Aquí el campo está difícil con la plaga de jabalís, es imposible lograr cultivar patatas, centeno, maíz,.. tampoco poder recoger las castañas o manzanas naturales. Los castaños enfermaron con la sequía,… Qué pena Cierto, castaños centenarios que sacaron mucha hambre de la gente y los animales”. Hoy los que adentran en el flamenco utilizan bases creadas mecánicamente para estudiar toda esa locura de patrones, estilos y variedades rítmicas. Sí hacemos un símil con el Flamenco y el Campo los dos se están secando y ambos saben funcionar sin máquinas. Farruco y su cajón de ritmos: los caballos. “No se me mete que yo esté bailando por soleá y haya un violín, una flauta o una caja. Si la caja soy yo, soy el tambor con mis pies. ¿Y para qué necesito una flauta?, si no soy ilusionista de cobras”. Contaba que aprendió a bailar en el vientre de su madre: "Imagínate a aquella gitana con el lío, los caminos, las canastas, y yo por dentro.... Hacía la cuca, ese salto que dan las caballerías cuando se ponen farrucos”. Gitano canastero, se definía como un completo autodidacta y aseguraba que fue dibujando su personal baile al compás que marcaban los caballos que le trasladaron por los caminos de la vida ya desde niño. El caballo tiene tres formas básicas de desplazarse: paso, trote y galope, cada una con un equivalente rítmico. Paso: Es el aire natural del caballo más lento, es equiparable al ser humano caminando, éste se desplaza a cuatro tiempos. Trote: Hay muchos tipos de trote, aunque todos respetan los dos tiempos, es un aire de velocidad intermedia, con un aire saltado porque hay momentos en que el animal no toca el suelo. Galope: A correr, es el aire natural más rápido, es a tres tiempos. Con la combinación de esos patrones rítmicos, la elegancia del caballo y sus conocimientos familiares de estos, como del Flamenco, creo su baile personal, sin escuelas, ni expertos. “Lo que bailan los muchachos que están saliendo ahora está más cerca del clásico español, no tiene casi nada que ver con el flamenco-flamenco. Yo, a lo mejor, no soy capaz de dar seis piruetas, porque no lo he ensayado ni me lo han enseñado, pero uno de éstos no podrá dar la vuelta flamenca en la vida. Se puede caer de espaldas y partirse siete costillas. Equivocan al público. Ensayan hasta la sonrisa. Hay muchachos que, con la tercera parte de la fuerza que emplean, podrían hacer barbaridades. Parece que se están peleando con las tablas” El Flamenco como el Campo sin su comunión con lo natural no tiene mucha sustancia, ambos vienen de un proceso de observación transmitido por nuestros antepasados y que poco a poco se va dejando morir, lo que no tiene mucho sentido a no ser que estemos dispuestos a comer pienso o plástico.
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